dilluns, 11 de novembre del 2013

Ametllers de Rosa Leveroni


Leveroni escriví haikus al llarg de l’estiu i de la tardor de l’any 1938; sorgeixen, per tant, d’una unitat d’experiència i amb la inflexió característica de tota la seva obra: entre la celebració del breu moment de joia i la llarga evocació sofrent produïda per l’absència de l’amat. El gènere que els japonesos consagraren a l’efímer  —a la percepció de l’efímer que es manifesta en la natura concreta i tremolosa—, Leveroni el fa virar, com abans ho havia fet Joan Salvat-Papasseit en El Poema de la Rosa als llavis, a l’estil amorós. Malgrat aquest argument dominant, però, hi és viu el sentiment de la natura, en la mesura que aquesta, de manera consubstancial, és associada a la figura present o absent de l’amant.
       A l’hora d’articular una història de l’haiku a Catalunya, caldrà fer atenció en l’excepcionalitat del model formal que fixà Leveroni. Tot i que ens hem habituat a una descripció del patró sil·làbic de l’haiku segons l’esquema 5a | 7a | 5 —que en català s’ha plasmat en un 4’(+1) | 6’(+1) | 4’(+1)—, el cert és que la composició, ja en japonès, presenta una pauta acústica, dintre de l’esquema bàsic, força variable. Un simple cop d’ull a l’haiku d’entreguerres produït a Catalunya no fa sinó evidenciar aquesta vacil·lació. Precisament per això sorprèn l’encaix i la coherència a què, des de les primeres composicions, tendeix aquesta solució: dos versos hexasíl·labs lligats per la riquesa sonora que els atorga un joc de rimes masculines i culminats per un tercer vers que acostuma a ser de quatre síl·labes i acabament oxíton:
                        Com l’ametller florit
                        bandejo el meu neguit
                                    les flors al vent.
      
       Quant a les tankes, les primeres creacions de Leveroni es remunten fins al febrer de l’any 1940 i ja es gesten sota l’influx del mestratge directe de Riba, com s’infereix de l’assumpció del motlle de les 31 síl·labes repartides en versos tetrasíl·labs i hexasíl·labs femenins que ell estableix; o com deixa traslluir el detall d’una endreça, «Per a C. [lementina] A.[rderiu]», amb què ella rubrica aquesta composició poc coneguda:
                        L’ametller s’alça
                        de puntetes. Espolsa,
                        a la recerca
                        d’un horitzó propici,
                        la seva joia blanca. [1]

Escrita en temps de la floració de l’ametller, la delicada nota metafòrica revela la seva essència d’apunt impressionista, molt diferent d’aquesta altra peça, que data del mateix moment i que segons consta en manuscrit també és dedicada nominalment a Clementina Arderiu, esposa del poeta, per bé que no deixa de ser una evident resposta textual a aquest. [2]

                        Endreça
                        Sigueu propicis,
                        ametllers de Ciurana,
                        a qui recordi
                        les vostres vestes pures
                        com heralds d’esperança.

            És un estilema leveronià l’ús freqüent de clàusules subjuntives o condicionals —com si així quedés subratllada la pulsió votiva de la seva lírica— en un gènere que sembla preferir, pel seu caràcter de consignació de l’aquí i de l’ara, períodes assertius i mode indicatiu. És aquesta la tessitura d’«Endreça», de fet un comentari explícit d’una tanka ribiana pertanyent al recull «de les quatre estacions» (i que duu data de 26 d’agost de 1937):

                        Penso en vosaltres
                        ametllers de Siurana,
                        blanca esperança
                        d’efímeres banderes
                        en l’aspror irremeiable.
                                   
Ametller en flor (1888), de Vincent Van Gogh
 Revé al cor del poeta la imatge concreta dels ametllers en flor en una terra aspriva. Es tracta d’una imatge mental en una composició on tenen fort protagonisme dos substantius (esperança i aspror) i dos adjectius (efímeres i irremeiable) que hi atorguen una potent tensió elegíaca, que cal vincular a un fons heroic o epopeic al·ludit tant pel topònim (Siurana), com pel temps d’escriptura (plena Guerra Civil), com per la metàfora, en un primer terme visual, de les flors de l’arbre semblants a banderes. Aquesta és una de les dues tankes «de les quatre estacions» —d’altra banda una bella concreció escrita de l’apotema d’Ingres al·ludit per Riba en pròleg: «no és part de fora del traç, és part de dins»— a què Leveroni oposa una resposta, una resposta revertida en endreça i en una sort de vot, gairebé de pregària, d’excel·lent factura. El fet que aquest poema inauguri la sèrie de tankes de Presència i record és una manera força fina tant de reconèixer l’ascendent que hi té Riba, com de subratllar el sofisticat diàleg literari que, en bona part d’aquestes, hi manté.

[Extret d’Abraham Mohino i Balet, La tanka a l’estil amorós de Rosa Leveroni: flors al vent o de subtils i refinats diàlegs lírics, dins La tanka catalana, Tarragona: Obrador Edèndrum / Publicacions URV, 2011.]


[1] Tanka recuperada, com a peça pertanyent a la suite «Estampes de Montpeller» ―Jardin des plantes― en la secció «Poesia inèdita, esparsa o de publicació pòstuma» dins Rosa Leveroni, Obra poètica completa, Girona: CCG Edicions, 2010, pàg. 279.
[2] Ibidem, pàg. 94. Leveroni dedica una seqüència de quatre tankes a Clementina Arderiu, de manera que juntament a les dues referides cal considerar les següents: «Una ala ratlla | l’atzur, tremola l’aire. | L’aigua murmura | una cançó en la pica | que em parla d’enyorança.»; «Porten les roses | com un cansat somriure. | Sembla que vegin | com el mal ens mustiga, | i dolçament se’n dolen», recuperades respectivament en «Estiu, i» i «Les roses», a l’hora de confegir el volum Presència i record.

dimarts, 1 d’octubre del 2013

Leveroni, la doble resistència

Òscar Castellà i Mireia Cirera interpreten Leveroni



dins del festival literari de Manresa Tocats de lletra



diumenge, 21 d’abril del 2013

Rosa Leveroni / Salvador Espriu (3)

Nota de dietari


16 febrer de 1947

Per la tarda a casa A.[màlia] T.[ineo] on hi havia Espriu i Baguè. He llegit dos contes: L'Horta i Retorn; sembla que els hi han agradat. També he llegit 3 poemes; també els hi han agradat  segons E. molt. I E. m'ha emparentat amb K. Mansfield; em plau.




Salvador Espriu, un esbós
per Abraham Mohino i Balet

           Leveroni va col·laborar des dels inicis en la revista Ariel. En fou redactora adjunta per al núm. 7 (juny 1947), i formà part de la redacció a partir del núm. 18 (juliol 1948). Joan Triadú, rememorant aquesta època ha escrit: «Rosa Leveroni, de qui agraíem el tracte d'una condescendència comprensiva i afectuosa. Sobretot perquè li coneixíem el vessant crític i fins i tot càustic. Ens acollí a casa seva per reunir-nos i fins i tot esbatussar-nos, mentre ella tranquil·litzava Salvador Espriu, que ho contemplava esgarrifat. Era, però, la reina de la festa dels nostres anys difícils i la primera d'acudir si hi havia algun destret.» (Serra d’Or, núm. 442, oct. 1996, pàg. 24). L'any 1952 és representada, amb 12 composicions, juntament amb Salvador Espriu, en el volum antològic del grup d'Ariel Vuit poetes: Rosa Leveroni, Salvador Espriu, Josep Romeu, Josep Palau i Fabre, Joan Barat, Joan Perucho, Joan Triadú i Jordi Sarsanedas (Barcelona, Llibres de l’Óssa Menor).





diumenge, 31 de març del 2013

Un ex-libris en homenatge a Rosa Leveroni




L'any 1995, Teresa Costa-Gramunt dissenya aquest ex-libris
 en homenatge a Rosa Leveroni. Forma part d'una carpeta que
l'Associació Dones Artistes Som 7 va dedicar a 7 dones escriptores. 


dimarts, 26 de febrer del 2013

Salvador Espriu / Rosa Leveroni (2)

Una carta



Salvador Espriu, en una carta que tramet a Rosa Leveroni el 3 d’agost de 1951, mogut per un cert greuge que ell detecta en el pròleg que li ha ofert pocs mesos abans «com a padrí de confirmació» per encapçalar Presència i record, expressa un judici rotund sobre l'obra de l'amiga:

[...] T’he parlat moltes vegades de la teva lírica i te n’he de parlar encara moltes més, però que la teva enorme, autèntica i una mica exasperant modèstia toleri avui el que vull deixar ben escrit i formulat: pel meu gust (i no solc equivocar-me), ets un extraordinari i altíssim poeta, i repara que no he dit -essa. Un dels millors de la nostra lírica de tots els temps, i comparable de tu a tu, em penso, amb els de qualsevol altra, per exigent i madura que sigui. I ja he buidat el pap i em començo a quedar tranquil. I no em surtis amb que si l’amistat, etc., perquè parlo ben objectivament.
Com a doll i musicalitat, ets el més abundós i el millor, de molt, de tots nosaltres i molt per damunt d’un Rosselló [-Pòrcel], un Teixidor, un Vinyoli o aquest teu servidor. Només se’t pot comparar, del nostre moment, en Villangómez. Dels més vells, en Carner. En Sagarra i l’Esclasans potser són més amples i prolífics que tu –i el primer toca més tecles–, però arrosseguen moltíssima ganga. En canvi, tu, no. El teu llenguatge és perfecte; les teves imatges, rutilants, meravelloses; el teu gust, sense caigudes, seguríssim. No hi ha ningú, entre nosaltres, que hagi dit millor l’encant de les boniques coses: de la rosa, del rossi- nyol, d’una tarda encalmada. No hi ha ningú, tampoc, que hagi cantat l’amor d’una manera més nua, més humana i més sincerament dolorosa. Recordes i emules Mme. de Noailles i totes les altres divines dones, etc. Clementina [Arderiu] i Maria Antònia [Salvà] queden, en conjunt, molt per sota de la teva veu. De vegades són cursis i tot sovint «nyonyes» i tu no ho ets mai.
Donaria la meva mà dreta per haver escrit, per exemple, els teus haikais en cadena, el teu «Record a muntanya» (moltes gràcies, una vegada més, per la dedicatòria), el teu «Repòs», les teves prodigioses elegies, els extraordinaris estramps, les cançons... I tot, tot! M’avergonyeix el meu pròleg, per inadequat i mesquí, i te’n demano perdó. [...]
Jo no sé quin serà el destí físic, històric, de la teva obra. Depèn de tantes coses! Però, intrínsecament, la veig –no te’n riguis– immortal. Quan s’hagin superat i oblidat tantes ineptes pedanteries com ara priven, la gent tomarà a la poesia que canta i diu. I aleshores trobarà, esperant, la teva, fresca, nítida, generosa, immarcescible. Tu hauràs estat una dona, no mélaina, però sí mikrà, que haurà passat silenciosament per aquest món sense ficar-se amb ningú, mantenint la seva mare i guanyant-se valerosament la vida. Molts estúpids t’hauran ignorat a llur pas. Però, a l’hora dels anissos, els teus versos resplendiran, amb llur missatge de veritat i bellesa, i tu, siguis on siguis, sabràs amb un somriure, com jo ja ho sé des d’ara, que no has passat ni patit en va.
Enormement enlluernat i entusiasmat, t’envia tot el seu homenatge personal i literari el teu afm.
                                                                                                                     Salvador Espriu 

dissabte, 16 de febrer del 2013

Salvador Espriu / Rosa Leveroni (1)

Pròleg a Presència i record (1952)


En un sol volum, Rosa Leveroni aplega ara, amb els epigrames i les cançons del seu primer llibre, tots o quasi tots els poemes que la seva exigència ha salvat per al nostre gaudi, al llarg d’una exemplar i constant labor de deu o dotze anys. Apadrinada en el seu baptisme literari per la més alta autoritat de les nostres lletres, un generós sentiment d’amistat l’ha portada avui a triar un ben modest padrí de confirmació. Però em tranquil·litza saber que la  maduresa poètica de Rosa Leveroni ha de convertir en fàcil acompanyament ritual aquest honrós i perillós encàrrec.

Posat, per tant, a assenyalar coses evidents i tan senzilles com la veritat mateixa, començaré per dir que la de Rosa Leveroni és la més autèntica i depurada veu lírica femenina de la generació a la qual també pertanyo. I, encara més, l’única digna d’ésser comparada amb les nobilíssimes de Maria Antònia i Clementina. Com aquestes dues grans dones, Rosa es vesteix d’humilitat per transformar en llum i claror de càntic els seus amors, le seu sofriment, la lenta memòria de diversos paisatges. Si la primera ens mostra amb placidesa el secret ingenu de la seva terra paira, Rosa, més moderna i complexa, ens evocarà el seu pas pels camins del Maresme i el Conflent, l’aigua de Portlligat, meravelloses tardes a muntanya. A estones, els versos de Rosa atenyen la divina simplicitat d’algun «Wanderers Nachtlied» goethià:
                     
                      Uber allen Gipfeln
                      ................................
                      ................................
                      spürest du
                      Kaum einen Hauch...

També en la calma dels cims, preparada al repòs, Rosa sent a poc a poc com el silenci sonor va embolcallant la nit. I si Clementina ha passejat, en un immortal capvespre, entrellaçant, amb què va sempre amb ella, mots suprems per la Via Àpia, Rosa voldria, quan l’hora arribi, esdevenir font pura sota els cels italians i esperar allí la mort "com el company segur d’una bella jornada".

En els magnífics estramps de «Les notes greus», en el doll abundós de les seves «Elegies», descobrim a Rosa Leveroni la mateixa rotunda i sostinguda amplitud d’una Alice Meynell o d’una Caroline Norton, per exemple, però d’una fluïdesa superior a la de es esmentades poetesses victorianes. "I must not think of thee», «I do not love thee!–no! I do not love thee!». Aquests angoixosos crits, dictats per la moral puritana, no són absents de la lírica de Rosa Leveroni, sotmesa, però, a un lament més antic. Ella no renunciarà mai a estimar, ans trobarà un amarg plaer a perseguir per sempre l’impossible i trist amor "que no pot ser bandera, sinó secret de la fruita robada". Aquesta valenta sinceritat guanya el seu premi en les «Elegies de la represa», quan les albes tenen de nou tremolors d’íntim misteri i els jorns s’obren com una rosa escollida pels déus. I s’agermana amb el to profund de l’excepcional Clementina de Sempre i ara, en el primer poema de «Les absències» o en les bellíssimes «Invocacions», quan ens diu que, en arribar davant Déu amb les mans ben buides, el seu cor posseirà només una rosa, pobra florida del seu amor humà.

El fràgil artifici de la lírica japonesa ha temptat també, sota el mestratge de Cerles Riba, Rosa Leveroni, altrament experta traductora de tankas. Les que ella ha escrit tenen l’elegància del petit món de Matsuo Bashô o de Sora i suggereixen un clima equivalent al del conegut haikai de Kyoraï:

                      No vull amics,
                      oh, sobretot cap amic
                      quan contemplo les flors!

Enduta per la màgia de llur perfum, Rosa Leveroni s’endinsa pel clarobscur dels seus somnis, on l’esperen uns cavalls galopant en les mars coral·lines, ran de la mar sense rutes, en la frescor d’unes tranquil·les platges, en el solemne ritme d’uns alexandrins perfectes. Hem aconseguit ja l’arrel d’aquesta dilatada i sòlida construcció poètica, bastida per un gust segur damunt les més precises i rutilants paraules, damunt la música d’un pulcríssim llenguatge. L’harmonia de les cançons que sempre sento en pensar que la nostra poesia no ha pogut passar, al seu degut temps, per la disciplina de les escoles i les estètiques sorgides a l’escalf del Renaixement i el Barroc d’Itàlia i de Castella. Tanmateix, ella té el dret d’afirmar, com els dos primers versos de la seva esplèndida cançó «Cançó de mariners», que tots els vents airejaren la seva obra i tots els ports se li han donat.

          No he tingut la intenció de fer aquí un veritable comentari crític, ni l’ocasió ni el lloc no són a propòsit, ni fóra assenyat de voler resumir en un espai tan breu la gran i singular riquesa de la lírica de Rosa Leveroni. He parlat abans d’un simple acompanyament ritual. En deixar, doncs, el lector al llindar d’aquesta alta i delicada poesia, espero que, en veure de seguida que «és de bona sang qui talment enraona», no trigarà a escoltar amb plena admiració un cant que ve d’aquell indret on «no hi ha neu, i l’hivern no hi és llarg, ni mai s’hi veu pluja».    

Barcelona, març de 1950